Newk y Newk | Boletín de béisbol

Sonny Rollins murió el Día de los Caídos a la edad de 95 años, cinco años antes del centenario que estaba previsto celebrar en todo el mundo. Hubiera sido un digno homenaje a un artista tan importante. Dado que las ondas de radio pueden viajar al espacio exterior, la música de Sonny Rollins se escucha en el hogar genético de Sun Ra y otros extraterrestres desconocidos.

Uno de los mejores álbumes de Sony se titula “Newk’s Time”. Grabado en 1957, el último año que los Dodgers estuvieron en Brooklyn, el título de este álbum era quizás su mayor deseo. Don Newcomb Después de la temporada de 1956 en la que Nueva York ganó el premio Cy Young y el premio al Jugador Más Valioso. Este puede haber sido el caso del propio Rollins, ya que se convirtió en uno de los más grandes saxofonistas, basándose en la música que aprendió de Charlie Parker y Coleman Hawkins.

Sonny Rollins fue apodado “Newk” por su gran parecido con el arquero Don Newcomb. Se lo dio Miles Davis después de que el taxista que los llevaba por Harlem pensara que conducía al lanzador de los Dodgers. Sonny aceptó el truco mientras Davis profundizaba la broma y le contaba al taxista cómo lo atropellarían. Stan Musial Esa noche en Ebbets Field. A partir de entonces, la gente de la comunidad del jazz empezó a llamarlo “Newk”. El chiste era de dos notas: aunque parecía un lanzador de los Dodgers, Rollins era fanático de los Yankees y quizás también fanático de los Yankees Negros de Nueva York de las Ligas Negras. Nueva York y Nueva York no se verían hasta cincuenta años después, cuando finalmente se dieron la mano tras bastidores después de un concierto.

La muerte de Rollins ocurrió en un año en el que el mundo celebra el centenario de los nacimientos de Davis y John Coltrane, y el béisbol rendirá homenaje al nacimiento número cien de Newcomb, un jugador de Grandes Ligas en la querida era de los Dodgers de Brooklyn. Formó parte de la migración de las Grandes Ligas de Béisbol a la Costa Oeste, al igual que su familia fue parte de la suya, huyendo de los estados del sur en busca de una vida mejor en el norte. Después de una breve parada en Cincinnati, finalmente viajó a Japón y terminó su carrera en una tierra que, según Gerald Early, santificó dos tercios de lo que hizo grande a Estados Unidos: el jazz y el béisbol. En 1946, en Nashua, New Hampshire, como parte de un equipo de ligas menores de los Dodgers, Newcomb jugó en el primer equipo de béisbol profesional integrado en los Estados Unidos del siglo XX.

Nacido como Don “Newk” Newcomb en Madison, Nueva Jersey en 1926, Sonny “Newk” Rollins se reencarnó en Harlem en 1930, en ambas orillas del río Hudson. Llegaron a unos Estados Unidos marcados por la negativa de este país a integrar su pasatiempo nacional, que había sido practicado brevemente por blancos y negros. Al mismo tiempo, las formas de arte musical más importantes del país se crearon en un mundo negro que no impidió que los instrumentistas blancos tocaran junto a los creadores de la música que ahora se venera en todos los continentes.

Nueva York y Nueva York vivían en comunidades de jazz y béisbol que existían en perfecta armonía. No vivían en líneas de existencia paralelas como nena rut y Oscar Charlestón o Ty Cobb y “Cool” Papa Bell, que jugaban el mismo juego de diferentes maneras. Algunas fueron expulsadas de la ciudad al atardecer y otras fueron libres de pasar la noche en el burdel de su elección. “Bix” Beiderbecke puede entrar en el mundo creado por Satchmo y Joe Olivero Sin sentir al final del día una cuerda alrededor del cuello mientras los blancos instalan mesas de picnic y más tarde en la semana venden postales de linchamientos. Él y Nueva York compartieron un camino a través del jazz y las Grandes Ligas de Béisbol Negro para alcanzar su grandeza individual, apoyados por una comunidad que se cuidaba mutuamente en un mosaico de quioscos de música, clubes nocturnos, hoteles y casas al borde de la carretera que mantenían un techo sobre sus cabezas mientras viajaban a través de paisajes separados.

Al igual que las muertes de jugadores que jugaron sus carreras exclusivamente en las Ligas Negras, como Buck O’Neill O.J. jose gibsonY otros que pasaron a las ligas mayores, como Jackie Robinson, Willie Mays y Hank AarónLa muerte de Sonny Rollins es un final sísmico. Rollins fue el último de los innovadores e inventores, y debido a que vivió tanto tiempo, impulsando esta forma de arte con cada grabación y aparición en el escenario, se convirtió en el mayor practicante del corazón de esta forma de arte: la improvisación.

¿No tomó Mays las innovaciones e improvisaciones del béisbol que aprendió de los miembros de las Ligas Negras y convirtió esas melodías en una canción que los fanáticos del béisbol estadounidenses blancos nunca habían escuchado antes? Pero a diferencia del béisbol, el Jazz nunca transmitió esas palabras llenas de odio de… Tom Yawkey “Saca a ese chico blanco del quiosco”, dijo. Dodo Marmorosa, George Wellington, Buddy Rich, Stan Getz, Gerry Mulligan y Jazz’s Answer to Rama de ReikiA Benny Goodman, un músico exclusivamente negro, se le permitió actuar junto a músicos negros, contribuyendo a una forma de arte que rara vez resistía el cambio. Fue una racha que el béisbol no lograría hasta 30 años después Jackie Robinson Se unió a la banda y la segunda generación de jugadores negros y afrolatinos fue parte permanente del béisbol.

El jazz siempre ha estado asociado con el béisbol. En 1931, Louis Armstrong tenía su propio equipo de béisbol exclusivamente negro conocido como “Armstrong Secret Nine” que jugaba en una liga semiprofesional en Nueva Orleans. Sus jugadores eran miembros de los clubes de placer y ayuda social zulú. En agosto de 1931, su banda tocó un concierto antes del inicio de una doble cartelera y Satchmo subió al montículo para el primer lanzamiento ceremonial. Ella Fitzgerald era vista regularmente en los juegos de la Liga Negra y la Liga Mayor y tenía una extensa colección de pelotas de béisbol autografiadas de los Dodgers y los Gigantes. También cantó el himno nacional en muchos estadios.

Todo aficionado al béisbol debería conocer la canción de jazz “Have You Seen Jackie Robinson Hit That Ball”, grabada por Buddy Johnson y Count Basie en 1949, junto con los clásicos del jazz, “Two Bass Hit” de Dizzy Gillespie y Juan Luis y “Hola, vuela” de Randy Weston.

Grandes bandas como las de Duke Ellington y Count Basie tenían suficientes músicos para formar sus propias bandas y tocar entre sí y con otras orquestas. En lo que se conoció como los “Juegos del Tour de Florida”, Duke Ellington y su banda jugaron partidos de béisbol en los hoteles segregados en los que se alojaban. Casey Stengel Dijo que puedes buscarlo.

Pero por cada Sonny Rollins y Don Newcomb que son famosos y conocidos por ciertos nombres y apodos, hay Frank Barnes Quien también cumple este año un centenario. Barnes es la versión de béisbol de un jugador de jazz: tuvo una carrera sólida pero nada espectacular, pero nunca dirigió su propio grupo en un festival de jazz ni grabó álbumes a su nombre. La mayor parte del tiempo jugaba en las ligas menores, una canción de blues de béisbol ambientada en un tono menor.

Barnes nació en Mississippi y se sabe poco sobre él, Mississippi era su hogar cuando no vivía en una ciudad de béisbol. el y Elston Howard Fue adquirido por los Yankees (la última franquicia de tres equipos de la ciudad de Nueva York que se fusionó en 1955). Como jugador negro en la era anterior a la agencia libre en el Estados Unidos segregado, es una dolorosa ironía escribir que sus derechos se vendieron varias veces durante la década de 1950. Es posible que haya obtenido un respiro del racismo mientras jugaba en Canadá para los Toronto Maple Leafs antes de sufrir discriminación e insultos en la Liga de Texas, donde lanzó sus dos primeros juegos sin hits en ligas menores. Llegó a St. Louis hace dos años. Bob Gibson Y tal como lo habían hecho en Omaha, se apoyaron mutuamente durante la temporada de 1960, la última de Barnes en las ligas mayores y la segunda de Gibson.

El 26 de agosto, centenario de su nacimiento Frank Barnes No será mencionado en ninguna transmisión ni en una sola página web en MLB.com. Pero como capo de Kansas City, Frank Barnes viajaba en los mismos autobuses que Jackie Robinson y se alojaba en las mismas casas donde dormía Sonny Rollins. Rollins, Newcomb y Barnes contaron con el apoyo de las comunidades negras colectivas de Estados Unidos. Cultivaron a quienes reconocieron que tenían un talento que, en algunos casos, cambió el espíritu deportivo y artístico de un país que los había rechazado.

Si Frank Barnes mantuvo un ritmo constante y tocó los acordes correctos, y a diferencia de Sonny Rollins no inventó melodías alternativas o Don Newcomb no introdujo nuevos enfoques a su oponente en la caja de bateo, aún así debería ser celebrado por jugar el juego estadounidense en múltiples niveles. Sufrió exclusión racial seguida de aceptación atlética y, finalmente, una forma de igualdad. Cuando murió en Greenville, Michigan, en 2014, vivió el período de “Saca a ese N****** de ese campo” para ver barack obama Ocupó la Casa Blanca y colocó con gracia la Medalla Nacional de las Artes y los Honores del Centro Kennedy alrededor del cuello de Sonny Rollins. Por eso hay que celebrarlo.

Víctor Sánchez Escritor y director que vive en Harlem.